Creando la novela

Seis aspectos claves que debemos conocer a la hora de elaborar nuestra novela:

1.  El texto

2.  El subtexto

3.  Los «fantasmas» del escritor

4.  El bloqueo

5.  La creatividad y las técnicas inspiratorias

6.  Las fases de trabajo

El texto supone lo que contamos.

El subtexto, lo que suprimimos; en otras palabras, el espacio reservado para la imaginación del lector.

El texto constituye el 20 % de nuestra novela.

El subtexto, su 80 %.

Conclusión: Lo que omitimos es más importante que lo que expresamos.

1. El texto

            El texto se compone de qué contamos y cómo lo contamos.

Qué: argumento (estructura profunda).

Cómo: niveles narrativos, gestión de la información, estructura externa y estilo (estructura superficial).

Estructura profunda/qué

El argumento (artículos 2, 3, 4 y 5) está constituido por una o varias cadenas de acción. Una cadena de acción supone una estructura y el cerebro humano trabaja reconociendo estructuras.

Estableceremos las siguientes cuestiones respecto al argumento:

― Duración temporal (artículo 8).

― Modo de referirlo (artículo 12).

― Tono (artículo 9).

― Público (artículo 10).

― ¿Realismo, ciencia ficción o fantasía? ¿Elemento terror? (artículo 11).

― Narrador y punto de vista (artículos 13 y 14).

― Fichas de personajes (artículos 6 y 7).

― Resortes dramáticos (artículo 15).

― Contextualizaciones y detalles (artículos 17, 18 y 19).

― Expectativas y expectativas falsas (artículos 16 y 17).

― Fórmula narrativa (artículo 20).

Estructura superficial/cómo

En una novela suelen coexistir tres niveles narrativos:

― Voz narradora (actuar de los personajes [artículos 13, 14, 23, 24 y 28]).

― Actividad mental (pensar de los personajes [artículos 13, 25, 26 y 28]).

― Diálogo (decir de los personajes [artículos 27 y 28]).

La voz narradora (artículo 13) se compone de acotación (artículo 28), descripción (artículo 23) y resumen (artículo 24); regidos por el punto de vista (artículo 14).

Ofreceremos informaciones complementarias mediante la acotación (artículo 28), descripción (artículo 23), resumen (artículo 24), actividad mental (artículos 25 y 26) y diálogo (artículo 27). Informaciones que posean un porqué y una justificación.

Dentro de la descripción, resumen, actividad mental y diálogo podemos injertar analepsis o flashbacks, raccontos (analepsis largas), prolepsis o flashforwards (artículo 29), metaliteratura, sueños (artículo 30), digresiones, historias incrustadas (artículo 31), efecto Rashomon y contrastes (artículo 32). Tendrán un porqué y no repetirán información.

Pautas básicas para la gestión de la información (artículo 33).

La estructura externa (artículo 22).

Pautas básicas de estilo (artículos 34, 35 y 36).

2. El subtexto

El subtexto (estructura profunda) supone el espacio que reservamos para la imaginación del lector.

Qué: argumento y subtexto (estructura profunda).

Cómo: niveles narrativos, gestión de la información, estructura externa y estilo (estructura superficial).

El subtexto se compone de los siguientes elementos:

― Elipsis funcionales (artículo 29).

― Información que incide en el avance argumental sugerida, no mostrada (artículos 23 y 33).

― Los elementos que constituyen el alma de la novela (artículo 21).

― La recreación física de la abstracción sin mencionarla (artículos 23, 33 y 35).

― Elisión de adjetivos y sustantivos abstractos que admiten recreación física (artículo 35).

― Elisión de adjetivos y sustantivos abstractos deducibles por contexto (artículo 35).

― Elisión de adjetivos que repiten información del sustantivo al que acompañan (artículo 35).

― Elisión de adverbios que repiten información del verbo al que acompañan (artículo 35).

3. Los «fantasmas» del escritor

(Artículo 39)

― El crítico interno (no soy capaz).

― El perfeccionismo (parálisis).

― La obsesión (bloqueo).

― La máscara del escritor (estilo ampuloso).

― El qué dirán (represión).

― El exceso de planificación (bloqueo).

― La ausencia de planificación (parálisis).

― El desconocimiento de los componentes de la novela (bloqueo y parálisis).

― La ausencia de un método de trabajo (bloqueo y parálisis).

― La escritura y corrección simultáneas del primer borrador (bloqueo).

― El creer que estamos listos para ganar el Nobel de Literatura (si no dudamos de nuestra creación, seguro que no merece la pena).

Seguridad y humildad son las bases que sustentan la actitud de un escritor.

4. El bloqueo

(Artículo 39)

El bloqueo supone la incapacidad temporal para crear y suele estar vinculado a la «aparición» de algún «fantasma» del escritor.

5. La creatividad y las técnicas inspiratorias

(Artículos 37 y 38)

La creatividad supone la capacidad para inventar o crear, y el cerebro humano no crea de la nada. Necesita recibir estímulos y después reconoce patrones o estructuras, y asocia ideas. Además, cuando entramos en contacto con la creatividad de los otros: la nuestra se estimula.

Existen técnicas inspiratorias que estimulan nuestra creatividad.

Técnicas inspiratorias:

― El binomio fantástico de Gianni Rodari

― Las treinta y una funciones de Vladímir Propp

― Tormenta de ideas

― Un conflicto

― Literaturización de una noticia

― Literaturización de un fragmento de nuestra vida

― Plagio creativo o influencias

6. Las fases de trabajo

― Invención (artículo 40).

― Preescritura (artículo 40).

― Escritura del primer borrador (artículo 41).

― Corrección general (artículo 42).

― Reescritura (artículo 42).

― Revisiones individualizadas (artículo 42).

― Lectura en voz alta (artículo 42).

― Creación del índice (artículo 43).

― Título (artículo 43).

― Envío a un concurso (artículo 43).

― Búsqueda de agentes y editores (artículos 43 y 44).

― Redacción de propuestas editoriales mientras se falla el concurso (artículo 44).

― Autopublicación (artículo 43).

¡Pues aquí damos por concluida esta reflexión!